Cecilia Propato

BIENVENIDOS AL SITIO DE CECILIA PROPATO

Aquí encontrarás toda la información acerca de Cecilia Propato, sus trabajos, proyectos, clases y publicaciones.

Para contactarte puedes enviar un e-mail a CECIPROPATO@YAHOO.COM.AR

Cecilia Propato es autora de las siguientes obras: Pieza Veintisiete; Trampantojo (escrita en colaboración con Luis Cano), Y ella no contesta -tríptico de mujeres- (espectáculo formado por dos obras cortas: Las miguitas y Preparada Lista Rith, y por la poesía Barbietúricos o mujer en balde); Romancito; El Fitito; Pri: una tragedia urbana; Rumiarbarropantano (con dramaturgia compartida con Bernardo Cappa, Alfredo Rosenbaum y Walter Rosenzwit y co-dirección junto Rosenbaum y Rosenzwit); Diversión –en tres estados- ; El Conejo es un animal doméstico; El Carlanco –que montes y peñas arranca, En lo de Chou, La 45, no voy a llorar de eso ya me cansé ; La Neodisea de Grandote y Chiquito - Parte 1: El bosque (escrita juanto a David Señoran) y Fácil, casi una performance. En estas últimas obras también se desempeñó como directora.
En el campo del cine y del video Cecilia Propato realizó el docu-ficción Kara (relato apócrifo con estructura de documental clásico sobre la historia de una cantante lírica) que quedó seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2005) dentro de la Sección Vitrina Argentina, Nuevos Realizadores en Cine y video.

Por otro lado, Propato se desempeña como docente titular de Dramaturgia I en la ENERC (Escuela Nacional de Enseñanza en Realización Cinematográfica), que depende del INCAA. Además, dicta talleres de Dramaturgia en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en el CEC de Rosario en el proyecto El Rojas fuera del Rojas; en el Centro Cultural Borges, entre otras instituciones.

--------------------

Para Cecilia Propato

sin embargo le dabas la espalda al mar

y las rocas se estremecían al sentir el golpe
de las cabezas de los peces quebrándose
y se partían los caracoles blancos
se ennegrecía el cielo con la sangre de otro mar
y estabas, Próspero, dirigiendo tu último refugio

el agua dulce falta donde crece la sed
el calor donde el frío se desprende de las piedras

y levantaste las manos como una iglesia en ruinas
y dejaste caer
de a poco la capa que cubría tu desierto
y te enfrentaste por primera vez
al verdadero reflejo del mar

LUCAS MARGARIT

----------------------

ROMANCITO

Dramaturgia: Cecilia Propato
Dirección: Julio Baccaro
Elenco: Perla Santalla y Miguel Moyano.
Temporada: Teatro del Pueblo (2000)

*Cecilia Propato recibió el Premio Nacional de Teatro y fue Ternada para el Premio Argentores en el rubro drama por esta obra.*

*La actríz Perla Santalla recibió el Premio Trinidad Guevara por su interpretación de Luisa.*

"Romancito" es la imposibilidad de construir un romance porque los personajes están atrapados en el dolor. Es la deconstrucción de un vínculo en donde no se pueden conciliar los deseos con el accionar, entonces se vive a través de la enunciación de hechos tratando de construir un relato que los convenza, pero la pregunta que surge es cuál es la verdad.

¿Acaso se llega a la verdad a través de la ficción? ¿Lo imaginado es muchas más veces más verdadero que la realidad misma? Cuando hay tanto dolor, cuando un ser es todo dolor, ¿se puede recordar lo que concretamente sucedió? ¿Hasta que punto se evoca lo que efectivamente pasó y no lo que queremos sacar a la luz? ¿Y si un cuerpo no soporta traer al presente el hecho que lo quebró? ¿Puede una verdad consumir a una persona?

En 2008 se reestreno en la ciudad de Rosario.

Dirección Carlos Romagnoli
Elenco: Grupo Rosarino Sarnacon (Adriana Felicia y Cristian Bosco)
Para más información consultá a: http://www.sarnaromancito.blogspot.com/

FACIL, CASI UNA PERFORMANCE

Qué Fácil se confunde la ficción con la realidad.

Qué difícil es vivir con facilidad. ..

SOBRE LA OBRA

"Un grupo de gente está en un pago fácil para pagar sus facturas pero la máquina está atrancada y todos se quedan esperando que se solucione el problema. Qué fácil sería irse pero no lo hacen... Mientras, sucede un milagro... Qué difícil se hace irse con facilidad cuando algo importante pasa en el sopor de lo cotidiano. Qué fácil es olvidar para qué se está haciendo una simple fila cuando la vida se percibe dolorosa o aburrida..."

La forma de Fácil es el contenido. Está basado en hechos reales narrados por los actores pero a disposición de una estructura que también tiene una fuente de realidad-verdad en el sentido aristotélico. Para los griegos realidad y verdad era lo mismo. Hay textos que son verdad-realidad y otros que no pero tienen ese tono, ese ritmo de verdad. Hay actores profesionales y dos actrices que no los son pero que tienen la apropiación de la actuación.

FICHA TÉCNICA

Elenco: María Cristina Amaro - María Lía Bagnoli

Luciano Crispi - Norma Gagliardi

Sergio Ballerini - Beatrice Marinero

Meme Mateo - Ariel Osiris

María Laura Rojas - Tino Tinto

Coreografías: David Señoran
Iluminación: Facundo Estol
Concepción del Vestuario: Cecilia Propato
Asistencia Técnica: Ezequiel Procopio
Diseño Gráfico: Florencia Muscogorry

Asistencia de Dirección: Hernán López
Dirección y Puesta en escena: Cecilia Propato.

ESPACIO TEMPLUM

Ayacucho 318 (y Sarmiento, Capital)
SABADOS 23 HS.

Entrada General $15 / Jubilados y Estudiantes $12

LA 45, No voy a llorar... de eso ya me cansé.

Escrita y dirigida por Cecilia Propato.

Elenco: David Señoran, María Lía bagnoli y María Laura Rojas.

Sinopsis de la obra

Dos mujeres policías, Grace y Rebecca, cuidan la entrada de un banco, ante la presencia de una monja (David Señoran) que observa y espera. En ese espacio crece la relación entre estas dos mujeres, que parecen convivir en mundos diferentes pero ambos signados por la violencia. Grace (Laura Rojas) y Rebecca (María Lía Bagnoli) son las dos caras de una misma moneda. A través de la intertextualidad con Un tranvía llamado deseo, de Tennessee Williams, se toma el punto de vista de la violencia masculina que se impone en la obra de Williams y que actúa como espejo de la violencia conyugal que padece una de las protagonistas: toma el punto de vista del personaje Stella del Tranvía como mujer maltratada."La 45 -no voy a llorar, de eso ya me cansé" es un melodrama que combina a la manera clásica las dosis justas de humor y tragedia. Una mirada original sobre una problemática muchas veces silenciada. Esta obra también muestra que el amor puede surgir en el lugar menos pensado, más allá de los prejuicios, donde el cuidado al otro busca imponerse a la violencia y a la sordidez.En la obra interviene el lenguaje audiovisual a través de la proyección de tres cortos cinematográficos –realizados especialmente para el espectáculo- en donde a modo narrativo se muestran escenas que no están comprendidas en el desarrollo teatral y que aluden a un fuera de campo.

"La 45 - no voy a llorar, de eso ya me cansé" es una obra que habla de la VIOLENCIA entre las personas, entre el AMOR y el MIEDO, entre la DESEPERACION y el OLVIDO.
Tiene HUMOR. Tiene LAGRIMAS.

Este espectáculo cuenta con el Apoyo de Pro-teatro y con el Subsidio del Fondo Nacional de las Artes.

Puedes encontrar toda la información sobre este espectáculo, notas, fotografías y críticas entrando en http://www.la-45.com.ar/

GRANDOTE Y CHIQUITO, La Neodisea

Parte 1: El Bosque

Dramaturgia: Cecilia Propato / David Señoran.
Elenco: Luciano Crispi y David Señoran.
Dirección: Cecilia Propato.

Temporada 2008
Centro Cultural Borges (Sala Astor Piazzolla)
DOMINGOS 15.30 Hs.
ESTRENO 22 DE JUNIO
Vacaciones de Invierno (todos los días)

Grandote y Chiquito, La Neodisea –parte 1: El Bosque- es una obra de teatro dirigida al público infantil presentada por Desvelados Group de Cecilia Propato y David Señoran que forma parte de una trilogía que cuenta las aventuras de Grandote y de Chiquito quienes se conocen casualmente en un bosque y deciden emprender un viaje de vuelta hacia algún lugar donde sean felices.

Es un espectáculo con características de ciencia ficción y estética futurista en donde se cuenta la historia de Grandote y de Chiquito quienes fueron de alguna manera expulsados por la Neociudad. Grandote intentó adaptarse al Neosistema de Neociudad pero fue discriminado y no tuvo otra opción que marcharse; mientras que Chiquito había sido echado porque durante la reconstrucción todos los suburbios –zona donde vivía Chiquito- fueron separados de la estructura principal por la Neomuralla haciéndose cada vez más difícil la subsistencia de los que quedaron por fuera de la Neociudad.

El espectáculo tiene canciones originales, proyección de video y coreografías.

Visitá http://www.grandoteychiquito.blogspot.com/

SOLO HACE FALTA 2

Veladas con erotismo.

Es una propuesta que apunta a explorar la mirada teatral sobre poemas eróticos, buscando degustar las palabras y el sentido por el cual se deslizan los textos. La puesta se desarrolla en un bar de la ciudad, donde se encuentran dos ex-amantes que recuerdan situaciones del vínculo, recreando un presente con el público.

Uno de los ejes centrales, tanto desde la selección de los poemas como en la formación del elenco, es la diversidad. Por una parte, la dramaturgia ha sido realizada en Buenos Aires por la autora/directora Cecilia Propato, teniendo como base un repertorio ecléctico de autores contemporáneos, esencialmente, americanos, argentinos y europeos. Por otro lado, el elenco esta formado por actores de distintas nacionalidades: el actor catalán, Entic Sarrate y por la actriz/ directora argentina Verónica Pallini.

Desde este enfoque, la puesta en escena transita distintas sonoridades, lenguajes y apropiaciones de los textos desde la identidad cultural de cada uno de los integrantes, buscando que el espectador disfrute, a partir del imaginario de sus sentidos, de un recorrido de evocaciones eróticas.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Cecilia Propato

Actores: Verónica Pallini, Enric Sarrate

Asesoramiento Expresivo: Elena Fortuny

Dirección: Verónica Pallini

Pieza representada en Barcelona, España.

www.solohacefalta2.blogspot.com

Publicación del diario LA NACION (24/02/2008)

(clic para ver la imagen en tamaño real)

MARATÓN DE DRAMATÍCULAS

Experiencias + Talleres
Martón de Dramatículas

coord. Cecilia Propato.

Una Dramatícula es la porción mínima de una obra de teatro. Esta denominación empezó a circular a partir del Nacimiento de la Vanguardia Teatral, del Nuevo Teatro con Samuel Beckett, Adamov, Ionesco, Albee, Pinter, entre otros autores. Escribir Dramatículas está vinculado a un mundo breve, que nos toma por asalto, en donde todo ocurre vertiginosamente.Maratón de Dramatículas sucede un sábado al mes a las 16 h s en donde Grandes Actores leen dramatículas y fragmentos teatrales de autores nuevos formados en los talleres de Dramaturgia de Cecilia Propato.Es un espacio que revive y recupera el primer encuentro rudimentario y mágico entre los actores, los autores y sus textos dramáticos.

28 de junio

26 de julio

30 de agosto

27 de septiembre

25 de octubre

29 de noviembre

Horario: 16 Hs.

Entrada: $ 10

Xperiencias en Escena

SALA NORAH BORGESCENTRO CULTURAL BORGES
(Viamonte esq. San Martín)

Conversaciones en el Borges
Sábado 27 de septiembre de 2008

Tato Pavlosky

Como cada último sábado de mes, en la Sala Norah Borges del Centro Cultural, tuvo lugar una nueva “Maratón de Dramatículas” de la que participa el grupo de dramaturgos “No Hay Drama”.

Pero ésta fue una jornada muy particular por que contó con la ilustre visita de Tato Pavlosky, nombrado Padrino del grupo.

Para abrir el encuentro, con la temática del Sometimiento, se presentó el texto “Una pizca de Jengibre”, de Ariel Gurevich, en versión semimontada.

Tras esta apertura, Cecilia Propato, coordinadora de NO HAY DRAMA, entrevistó a Pavlosky quien se explayó sobre su vasta carrera transitada entre los universos del Teatro y de la Psiquiatría.

El encuentro dio pie a algunas definiciones del autor, como cuando aseguró que no escribe “teatro político, sino que lo político está ahí. Mi inconsciente es histórico y social”. Y agregó “Uno hace teatro, pero para cierta generación es imposible no estar atravesado por la contingencia política y que ésta difícilmente no forme parte de su obra”. Aunque señaló el hecho de que en la nueva dramaturgia no aparece el tema político: “Está bien que escriban lo que sientan, pero lo cierto es que el tema político no aparece”.

Al referirse a su actualidad y a “Sólo Brumas”, la obra que escribió y que protagoniza actualmente con dirección de Norman Brisky, se refirió a su principal preocupación actual: el término Derechos Humanos, parece haber quedado ligado exclusivamente al accionar de la Justicia sobre el pasado, pero no parece alcanzar a las víctimas actuales. Y se refirió a la veintena de niños que mueren diariamente en la Argentina por causas evitables.

El resto de la charla transcurrió entre el presente y la historia de Pavlosky, “Telarañas”, “El Sr. Galíndez” y “Potestad”, la reivindicación de Vsevolod Meyerhold, el teórico y director ruso asesinado por el Stalinismo, y su particular mirada sobre cómo abordar la figura del represor en el teatro: “lo terrible es su normalidad. En la cotidianeidad del represor aparece el hecho teatral. Si lo convierto en un monstruo, no hay teatro.”

Tras la charla de Pavlovsky, los actores Marina Cohen, Ariel Osiris, Inés Baum, nuestros compañeros Silvana Alonso y Ramiro Torres de Miguel, leyeron otras dramatículas escritas por los integrantes de NO HAY DRAMA: “Entre French y Berutti”, de Bernardo Keller; “Y afuera hace frío”, de Alejandro Turner; “Wong Vs. Ledesma”, de Jorge Kling; “La Carencia”, de Lucas Antona y “Secesión”, de Ariel Armestoy.

El próximo encuentro será el sábado 25 de octubre.